Destaque

A tradicional escola de samba capixaba Gres Unidos de Barreiros, uma das mais representativas do Espírito Santo, anuncia seu enredo para o Carnaval 2026, reafirmando sua força cultural e sua identidade histórica. Fundada em 9 de janeiro de 1972 por José Coelho Damascena e Toninho Lobão, a agremiação nasceu nas ruas do bairro São Cristóvão, onde desfilava como um pequeno bloco carnavalesco. O que começou como brincadeira tornou-se tradição, transformando-se em escola de samba em 1982.

Ao longo de sua trajetória, Barreiros enfrentou altos e baixos, mas nunca deixou de demonstrar garra, paixão e resiliência. Em 2013, conquistou o título do Grupo de Acesso, e no ano seguinte brilhou no Grupo Especial B. Em 2015, após mudanças nas diretrizes das ligas carnavalescas, a escola retornou ao grupo principal, consolidando novamente seu espaço entre as grandes potências do carnaval capixaba.

Para o próximo desfile, Barreiros apresenta o enredo “Do chão rachado onde aflora a vida”, uma homenagem à ancestralidade brasileira que conecta espiritualidade, resistência e natureza. O samba-enredo conduz o público por uma narrativa que celebra a cura, os ensinamentos dos orixás, a força sagrada do baobá e a herança preservada pelos povos originários e quilombolas.

A proposta artística da escola valoriza saberes ancestrais que atravessam gerações, trazendo à avenida uma mensagem de renascimento, fé e pertencimento. O samba ecoa como oração, guiado pelo vento, pela memória e pela força do povo que transforma cultura em identidade.

Com seu tradicional vermelho e branco, a Unidos de Barreiros promete emocionar o público em 2026 com uma apresentação repleta de axé, energia, beleza estética e a batida contagiante que marca sua história.

Chegou Barreiros. Salve o Baobá!

@gresunidosdebarreiros

Gravação acontece neste domingo (30), em Las Vegas, e marca mais um passo da expansão artística do cantor 

Créditos: @eric_oelke

Anitta será uma das participações especiais do novo projeto audiovisual “Nattan In Vegas”, atualmente em produção em Las Vegas, nos Estados Unidos. A colaboração surgiu de forma natural durante o desenvolvimento do trabalho e reforça a proposta de reunir artistas que dialogam com a energia vibrante dessa nova fase do cantor. A gravação está marcada para este domingo (30) e já desperta grande expectativa no público.

O projeto, idealizado por Nattan, utiliza Las Vegas como elemento central do conceito visual e narrativo dessa etapa da carreira. A proposta traduz a essência do cantor por meio de uma estética livre, intensa e marcada pela espontaneidade. A escolha pela cidade se conecta ao clima leve, contagiante e festivo presente em sua música. O repertório transita entre diferentes estilos e ritmos, reforçando a versatilidade de Nattan e sua capacidade de criar experiências únicas.

Nattan In Vegas representa mais um avanço na trajetória do artista, que segue explorando novas possibilidades e consolidando seu nome entre os principais destaques da música brasileira.

Sobre Nattan

Com 27 anos, Nattan é um dos maiores nomes da música brasileira atual. Nascido em Sobral e criado em Tianguá, no interior do Ceará, o cantor soma mais de 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 10 milhões de seguidores no Instagram e 2 milhões de inscritos no YouTube.

Em 2023, lançou o EP “Pra Quebrar a Cara” e criou a label “Desmanttelo do Nattan”, que se transformou em festival e percorreu o país. No mesmo ano, emplacou o hit “Love Gostosinho”, com Felipe Amorim, com mais de 175 milhões de plays e presença no Top 5 de 13 estados. Também esteve entre os mais ouvidos em 8 estados e foi o mais adicionado a playlists de forró no Spotify.

Em 2024, lançou o projeto “Estilo Nattanzinho”, com destaque para “Eu Vou Sentar” (feat. Melody) e “Pega Cabuloso” (com Ana Castela). O single “Amor na Praia” também chegou ao topo do Spotify Brasil e soma hoje mais de 68 milhões de plays.

Já em 2025, apresenta agora ao público o álbum “Imparável”, que reúne faixas inéditas e regravações em um projeto que reforça sua versatilidade e marca mais um passo em sua trajetória de crescimento e amadurecimento artístico. Entre seus maiores hits estão “Comunicação Falhou”, “Morena” e “Tem Cabaré Essa Noite”.

Siga Nattan nas redes sociais:

Instagram

Youtube

Spotify

TikTok

Facebook

A mulher de 1,40m que transformou bullying, luto e preconceitos em força, voz e inspiração nacional

A trajetória de Zuh Borges, hoje em Poços de Caldas (MG), não é apenas sobre superação é sobre ressignificar aquilo que um dia foi motivo de dor e transformar em potência, propósito e orgulho. Aos 1,40m de altura, com braços curtos que geram dúvidas, piadas e até questionamentos se ela seria “anã”, a criadora de conteúdo viu sua vida virar de cabeça para baixo quando decidiu se assumir, se mostrar e ocupar seu espaço na internet.

Hoje, dona de vídeos viralizados e de uma presença marcante nas redes sociais, Zuh é exemplo de como autenticidade, coragem e vulnerabilidade podem mudar destinos.

Da infância marcada por risadas que machucavam à descoberta do próprio valor

Durante a infância e adolescência, Zuh cresceu ouvindo comentários cruéis. Seu corpo, sua estatura e até seu jeito de andar viraram motivo de apontamentos e bullying. O que hoje desperta admiração, antes despertava apenas julgamento.

”Cada olhar torto, cada piada sem graça e cada tentativa de me diminuir deixaram marcas que achei que nunca desapareceriam.”

Mas a vida tem desses reviravoltas inesperadas que desafiam todas as previsões: aquilo que queriam usar para feri-la se tornou justamente o que chamou atenção quando ela entrou para o universo digital.

A internet, que poderia ser mais um espaço de crueldade, acabou se tornando o palco onde Zuh descobriu sua verdadeira força — e onde milhares de pessoas passaram a enxergar a beleza que ela mesma demorou tanto para reconhecer.

Entre o caos familiar e o desejo de quebrar ciclos

A história de Zuh também carrega um peso silencioso: ela cresceu em uma família desestruturada, onde o crime estava presente como algo corriqueiro. De um lado, ela via caminhos sendo traçados que poderiam aprisioná-la. Mas, dentro dela, havia um desejo firme de ser diferente.

Ser outra coisa. Fazer outra história. Romper a corrente.

E foi isso que ela fez.

A maior dor: A perda do irmão

Antes de qualquer reconhecimento na internet, Zuh enfrentou o luto mais profundo: a morte do irmão — jovem, cedo demais, abrupto demais.

”Eu queria que ele estivesse aqui, vendo tudo o que eu construí. Queria dividir cada conquista com ele.”

Essa dor, ao invés de destruí-la, abriu seus olhos para a importância da vida, das escolhas e dos caminhos que ela não queria ver sua família seguir. Foi nesse momento que sua força se multiplicou.

A internet como ponto de virada: A menina que chorou virou a mulher que inspira

Quando os vídeos de Zuh começaram a viralizar, algo extraordinário aconteceu: aquilo que sempre doeu passou a ser celebrado.

Seu tamanho virou charme. Seu corpo virou identidade. Sua autenticidade virou diferencial.

E aquilo que parecia impossível aconteceu: Zuh mudou não só a própria vida, mas também a da própria família.

”Minha felicidade real é saber que ninguém mais precisa do crime para sobreviver. Minha força abriu portas. Minha coragem mudou destinos.”

Entre amor e crítica: o corpo que gera debate virou assunto nacional

Zuh conseguiu algo raro: viralizar sendo ela mesma. Mas, como acontece com qualquer mulher que se destaca, vieram também: • comentários maldosos • críticas sobre seu corpo • julgamentos sobre sua altura • dúvidas se ela é ou não uma pessoa com nanismo

Ela responde tudo com humor:

”Na verdade eu só tenho o braço curto kkkkk.”

Simples, sincera, afiada do jeitinho que conquistou o Brasil

A força de Zuh Borges está naquilo que tentaram usar contra ela

Hoje, Zuh é prova viva de que: • dor pode virar luz • bullying pode virar potência • luto pode virar motivação • passado pode virar combustível

Ela não apenas venceu. Ela transformou tudo o que recebeu bom ou ruim em uma história que inspira milhares de pessoas diariamente

Zuh Borges, gigante na trajetória

A menina que chorava por não se encaixar é, hoje, a mulher que brilha justamente por ser diferente.

E sua história está apenas começando — forte, madura, iluminada e absolutamente autêntica.

Porque ninguém pode definir o valor de Zuh, a não ser ela mesma. E ela decidiu ser inesquecível.

Conheça a Zuh:

https://privacy.com.br/checkout/zuborges

https://www.instagram.com/zuhborges

Na última noite, 26, a dupla sertaneja de irmãs Gabi e Rapha e o cantor João Henrique marcaram presença no Prêmio Kwai 2025, realizado no Teatro Santander, no complexo JK Iguatemi, em São Paulo. Convidados para prestigiar a cerimônia apresentada por Otaviano Costa e Thaynara OG, os artistas aproveitaram a ocasião para celebrar uma fase especial de suas carreiras, impulsionada pelo forte desempenho de suas faixas na plataforma.

As irmãs comemoraram o destaque de “Gostoso Sentimento / O Cheiro da Maçã”, parceria com Leonardo, que atualmente ocupa a 6ª posição entre as músicas com mais criações no Kwai, consolidando o alcance e a força do projeto.

Já João Henrique celebrou sua estreia no top 50, com o sucesso “Em Todo Lugar”, que vem ganhando cada vez mais espaço e engajamento entre os usuários.

Mesmo sem subir ao palco, os três artistas brilharam entre o público e reforçaram a presença do sertanejo na noite que reconhece os grandes destaques do ano nas redes. Eles também tietaram e pediram foto com o ídolo Zezé Di Camargo.

O Planeta Samba, portal que faz de tudo um pouco e ganhou o coração dos carnavalescos por levar informação, diversão e, claro, um pouquinho de fofoca, afinal, quem não ama uma boa curiosidade? Viveu uma noite histórica no Teatro Imperator. Na celebração dos 9 anos do prêmio Machine, o site foi consagrado na categoria Site/Blog de Bastidores e Cobertura Jornalística do Carnaval de 2025, reforçando sua força, sua identidade e sua dedicação ao samba.

O prêmio Machine leva o nome de um dos personagens mais respeitados do Carnaval carioca. Conhecido carinhosamente como o síndico da Sapucaí, Machine construiu uma reputação inabalável dentro do universo do samba. Sua trajetória é marcada por dedicação, cuidado, credibilidade e proximidade com todos que fazem o espetáculo acontecer. Não por acaso, a premiação que leva seu nome tornou-se uma das mais importantes para quem trabalha nos bastidores do Carnaval.

Criado para exaltar profissionais que fazem a engrenagem do Carnaval funcionar, o prêmio é idealizado por Catia Calixto, que tem como missão dar visibilidade a quem realmente constrói o maior espetáculo da Terra. Em sua 9ª edição, o evento prestou homenagens póstumas à icônica Carnavalesca Maria Augusta e ao querido Serginho, figuras que deixaram marcas eternas no mundo do samba. A noite também celebrou categorias como Velha Guarda, Bateria, Musas, Direção de Harmonia, Melhor Escola de Samba e revelou o Muso e Musa da edição, ao lado da Musa Plus Size Simone Gabriel e da primeira Musa LGBTQI, Bárbara Sheldon.

Na noite da premiação, Newma Santiago e Ronaldo dos Reis, dupla que colocou o Planeta Samba no mundo, subiram ao palco para receber o troféu e antes de qualquer comemoração fizeram questão de chamar ao palco toda a equipe do CN1 e do Sapuquei. Para eles, o prêmio não tinha dono individual. Era uma conquista coletiva. Era para todos que enfrentam perrengues diários, que se viram nos trinta, que cobrem ensaios de madrugada, que carregam câmeras, celulares, microfones e o amor pelo Carnaval como combustível.

“É uma conquista coletiva. É para todos que enfrentam perrengues diários e seguem entregando o melhor do Carnaval.”

Newma lembrou a plateia que o jornalismo do samba é cheio de desafios. É feito na raça, no improviso, na determinação. E mesmo assim, segue entregando notícias, emoções, histórias e personagens que merecem ser vistos. Ela aproveitou o momento para agradecer a todos os entrevistados que confiaram suas jornadas ao Planeta Samba, à profissional Bárbara Sheldon pelo cabelo impecável da noite, e ao intérprete Pixuleh, presença quase diária nas páginas do site e protagonista de uma das matérias mais visualizadas, quando foi flagrado tomando uma cerveja Sol na praia.

A jornalista também agradeceu aos professores Paulo César Alcântara e Laerte Gulline, ao amigo Cid Carvalho e encerrou sua fala com uma homenagem emocionada ao eterno amigo Kiko Alves, que já não está fisicamente presente, mas segue iluminando seus passos dentro do jornalismo e do Carnaval.

Receber o prêmio Machine foi mais do que uma conquista. Foi a prova de que a imprensa do samba está sendo vista, reconhecida e valorizada. É o reconhecimento de que contar histórias, mostrar bastidores, revelar talentos e dar voz a quem faz o espetáculo valer a pena é uma missão que transforma vidas e mantém viva a essência do Carnaval.

“Nós mostramos quem vive do samba o ano inteiro, quem carrega o piano, quem não recebe glamour, mas carrega o brilho do espetáculo no corpo.”

Newma Santiago emocionou o público com suas palavras marcantes e resumiu o propósito do Planeta Samba:

“Esse prêmio Machine é a prova de que valeu a pena acreditar. Não é meu, não é do Ronaldo, não é de uma equipe só. Esse prêmio é de todos nós. Do samba. Da imprensa que não desiste. E do artista, porque é ele quem faz tudo acontecer.”

A noite no Imperator terminou com emoção, orgulho e a certeza de que o trabalho do Planeta Samba segue fazendo a diferença. A imprensa, tantas vezes invisível, desta vez foi protagonista.

De olho no carnaval, marca mineira comemora 10 anos com um lançamento que une tradição e inovação gastronômica

A Equilibrista, renomada por traduzir em seus drinks a essência de Minas Gerais, celebra um grande marco em sua trajetória. Em 2025, a empresa mineira comemora os seus 10 anos de história com o lançamento de mais uma obra-prima que promete conquistar os paladares mais exigentes: o Chablauzin, drink inovador que destaca o potencial de uma erva muito conhecida dos mineiros, acrescida de um toque de ingredientes universais, conferindo modernidade e refrescância ao produto.

Desenvolvido com um olhar meticuloso para a cultura e os ingredientes da região, o Chablauzin é uma aposta da empresa mineira em se conectar com as origens ao valorizar insumos locais. Seu novo produto remete a Minas Gerais até no nome, com o diminutivo típico do sotaque mineiro. Combinando o tradicional chá de Chapéu de Couro, erva amplamente conhecida pelas suas propriedades medicinais e riqueza aromática, à sutil acidez e aroma requintado do limão siciliano, juntos ao toque energizante do guaraná e à neutralidade da vodca. O drink entrega uma experiência sensorial equilibrada, refrescante e surpreendente. “Queríamos resgatar nossas origens, algo que fizesse sentido com a história de Minas Gerais. Encontramos no Chapéu de Couro a combinação perfeita, traz personalidade, frescor e representatividade para o portfólio”, explica Rodrigo Amaral, sócio e responsável pelo desenvolvimento do produto.

Além do cuidado nos sabores, a Equilibrista mantém sua tradição na excelência visual: o Chablauzin chega ao mercado envasado em latas de 355ml sleek, com um design que combina modernidade e o respeito às raízes culturais urbanas. Essa abordagem artesanal e cultural que é característica da empresa mineira, já rendeu à marca, com outras bebidas, prêmios como a medalha de ouro no Brasil Design Awards e a coloca como referência no setor de RTDs (Ready to Drink) no Brasil.

Uma homenagem líquida ao terroir mineiro

Nascida de maneira despretensiosa nos eventos culturais e feiras de rua de Belo Horizonte, a Equilibrista construiu, ao longo de uma década, uma sólida reputação em Belo Horizonte com bebidas práticas, mas ricas em complexidade. “O equilíbrio entre ingredientes artesanais naturais e a praticidade dos nossos produtos é um reflexo do próprio terroir mineiro: acolhedor, diverso e cheio de sabor”, completa Rodrigo.

Desde o início, a Equilibrista teve como premissa capturar a essência da gastronomia de Minas Gerais e transformá-la em criações únicas. Seus primeiros drinks, encontrados em potes de vidro nas feiras e eventos de rua da capital mineira, abriram caminho para sucessos como o Gingibre — combinação de gin, gengibre e limão que caiu no gosto popular —, o Rubra, com perfil amargo que mistura raízes, ervas e laranja, e o refrescante Veneta, com vodka, frutas vermelhas e hortelã.

Agora, com o Chablauzin, a marca encontra no universo mineiro um drink que valoriza não apenas o resgate de ingredientes locais, mas também o equilíbrio sensorial necessário para dialogar com um público contemporâneo que busca qualidade, experiência e propósito em cada gole.

Crescimento e compromisso com a qualidade

Com sede própria instalada no Jardim Canadá, em Nova Lima, cidade da Região Metropolitana de Belo Horizonte, a Equilibrista é uma das poucas marcas do setor com fábrica própria, o que permite controle total sobre o processo de produção — desde a seleção dos melhores ingredientes até o envase final. Esse cuidado na entrega de um produto premium é uma característica que permeia os 350 pontos de venda ativos da empresa por todo o Brasil, que incluem bares, restaurantes, casas de shows e supermercados.

Ao longo de 10 anos, a Equilibrista tem crescido a um ritmo impressionante de 70% ao ano e alcançado reconhecimento tanto pelo público quanto por jurados especializados. Em 2025, a marca acumula feitos como uma medalha de ouro e três de prata  no Brasil RTD Cup  e a introdução de suas bebidas em novas praças estratégicas como São Paulo, Rio de Janeiro e Fortaleza, ampliando horizontes para os sabores mineiros.

O lançamento como celebração 

O Chablauzin será apresentado ao público em grande estilo, nesta sexta-feira, dia 28 de novembro, durante uma festa especial no Distrital, em Belo Horizonte. O evento, que marca o lançamento da bebida e celebra os 10 anos da Equilibrista, contará com o show de Babadan Banda de Rua acompanhada de  BNegão,  além dos DJs Grazie, HB7, Bruno Reis e Eddy Alves.

Com o novo drink, a Equilibrista reafirma sua posição como uma marca que não apenas entrega produtos, mas também histórias e vivências por meio dos sabores naturais. O Chablauzin não é apenas um drink: é a celebração de Minas, embalada em uma lata.

Serviço – Festa de Lançamento

CHABLAUZIN – FESTA DE LANÇAMENTO Data: 28/11/2025 – 21h Local: Distrital, Rua Opala 55, Cruzeiro – Belo Horizonte Ingressos: Disponíveis no Shotgun (acesse aqui) Atrações: BNegão + Babadan Banda de Rua; DJs Grazie, HB7, Bruno Reis e Eddy Alves

Em “Restaura o Teu Altar”, a cantora gospel levantou o público e tornou este um dos momentos mais marcantes da gravação

Créditos: Divulgação

ASSISTA AQUIFOTOS EM ALTA AQUI

Nesta quinta (27), às 10h, Julia Vitória dá sequência aos lançamentos do maior projeto de sua carreira, registrado em um dos principais cartões postais de Curitiba – PR. A faixa inédita, “Restaura o Teu Altar”, estará disponível no YouTube e nas principais plataformas de streaming. Nessa canção, a artista se apresentou ao piano diante de uma plateia que acompanhava cada palavra com muita atenção. À medida que a música avançava e a emoção tomava conta do ambiente, Julia também foi profundamente tocada até que, de forma espontânea, incapaz de permanecer ao piano, levantou-se e caminhou até a beira do palco. A resposta foi imediata: as vozes cresceram junto com ela, e ninguém parecia querer encerrar aquele instante. “Ver todo mundo ali, participando calorosamente, ainda mais por ser uma letra nova, isso mexeu muito comigo”, conta a cantora. “Com toda certeza, esse foi um dos momentos mais inesquecíveis”, complementa. A sensibilidade, performance vocal e entrega dela, somadas ao quarteto de cordas e ao coral grandioso, fizeram a canção ganhar ainda mais força, o que, junto aos arranjos sofisticados e à letra emotiva, transformou tudo em uma apresentação verdadeiramente marcante. “Restaura o Teu Altar” promete ser mais um destaque desse projeto, que, mesmo com apenas quatro lançamentos até agora, já ultrapassa 30 milhões de plays. O trabalho é realizado em parceria com a Musile Records, selo especializado em Música Cristã que acompanha Julia desde o início de sua trajetória no segmento. Para a artista, este DVD representa a realização de um sonho. Recentemente, Julia Vitória trouxe “João Viu / Além do Rio Azul” – que marcou a estreia desta fase -, “Amor Infinito / A Mensagem da Cruz”, “Maravilhosa Graça” e “Canção dos Redimidos”, em collab com Nívea Soares, uma das mais importantes vozes do gospel. O álbum, que conta com 10 faixas, tem direção de vídeo assinada por Flauzilino Jr. e Produção Musical de Hananiel Eduardo. Outros renomados cantores do meio, Eli Soares – vencedor de três Grammys Latinos – e Marcelo Markes, também participaram da gravação ao lado de Julia. Vale lembrar que a cantora vive uma etapa de importantes realizações e, apesar de ter apenas 23 anos, já alcançou números expressivos e se destaca entre os nomes de maior relevância do gospel de sua geração. Atualmente, atrai mais de 14 milhões de ouvintes mensais e atingiu incríveis dois bilhões de streams.

Julia Vitória – Restaura o Teu AltarLançamento: 27 de novembro de 2025Compositores: Daiany Costa, Rafael Mota, Lucas Rosa, Michelle Campanha, Tayná Fernanda, Thaíse Fernandes e Thulio Bernardes Letra:Mais do que mãos levantadasQueremos Teu coraçãoConsome tudo o que é palhaQue só reste adoração Lava as nossas mãosLimpa os nossos coraçõesPurifica as nossas intençõesLevanta um povo apaixonado Tua glória enche toda a TerraTua face queremos contemplarAviva-nosRestaura o Teu altar Mais que palavras vaziasFumaça e multidãoMais que cumprir a rotinaQueremos mais comunhão Somos Teu povo, SenhorApaixonadosSomos Teu povo, SenhorQuebrantados

Neste feriado, em Foz do Iguaçu, a força do sertanejo ultrapassou os palcos e chegou com tudo ao agronegócio. O Traia Véia, ao lado do cantor Murilo Huff, tornou-se sócio da vaca mais cara do mundo, arrematada por R$ 54 milhões em um dos leilões mais prestigiados do Brasil.

O investimento histórico foi fechado na última quinta-feira durante o Cataratas Collection, em Foz do Iguaçu (PR). A estrela do evento, a fêmea Nelore Donna FIV Ciav, de linhagem indiana, agora integra o plantel de elite da Fazenda Mata Velha, referência nacional na raça.

Para fazer parte do negócio, os integrantes do Traia Véia e Murilo Huff desembolsaram juntos R$ 13,5 milhões, garantindo participação em um dos patrimônios genéticos mais valorizados do planeta. A movimentação reforça o olhar empreendedor dos artistas, que expandem os negócios seus horizontes muito além da música, apostando em um mercado sólido, competitivo e de enorme relevância no Brasil.

A sociedade simboliza a união de duas forças: o impacto cultural do sertanejo e a potência do agronegócio brasileiro. E, assim como nos palcos, Traia Véia e Murilo Huff mostram que sabem reconhecer — e investir — no que tem valor.

Música ficará disponível em todas as plataformas de áudio nesta segunda-feira, 24, às 21h

Créditos: Caldi Studio

OUÇA AQUIFOTOS EM ALTA AQUI

O CountryBeat está pronto para virar a chave e surpreender o público com “Partiu Litoral”, um lançamento inédito que promete ser o aquecimento perfeito para o verão! Com uma proposta ousada e estética refinada, o single chega às plataformas nesta segunda-feira, 24, às 21h, trazendo a energia e o clima praiano que só a estação mais quente do ano tem. Este é só o começo de uma temporada que vai embalar os dias de sol e diversão! Com melodia envolvente e um videoclipe que mergulha na estética vibrante dos anos 80 — uma das décadas mais icônicas da música mundial — “Partiu Litoral” resgata cores, luzes, sonoridades e emoções que marcaram época. Cada elemento se conecta para criar uma experiência nostálgica e sensorial, capaz de tocar até quem não viveu o período. Tudo foi pensado nos mínimos detalhes para evocar memórias afetivas e transportar o público a um universo retrô, reinterpretado com a identidade moderna e inconfundível do CountryBeat. “‘Partiu Litoral’ nasceu do desejo de entregar algo realmente novo. A gente queria surpreender o público e, ao mesmo tempo, criar uma experiência que despertasse nostalgia, memória e emoção. Foi um projeto em que cuidamos de cada detalhe, do som à estética, para que tudo conversasse com essa identidade retrô que sempre admiramos. Colocar isso no mundo sem nenhum spoiler foi desafiador, mas também libertador. Agora chegou a hora do público sentir tudo o que sentimos enquanto estávamos criando.” compartilha Léo Souzza. Mais do que um clipe, “Partiu Litoral” é uma verdadeira viagem no tempo, interpretada com personalidade e inovação. Um lançamento que promete marcar um novo capítulo na história do duo e envolver o público em uma imersão emocionante ao passado.

Partiu Litoral – CountryBeatLançamento: 24 de novembro de 2025Compositores:Letra: Mateus Félix/ Léo Souzza/ Tiago Marcelo/ Giovani Avelar/ Gui ferraz

A pernambucana está em Las Vegas para acompanhar a cerimônia hoje também lança novo EP e comemora 35 anos de vida

A cantora pernambucana Priscila Senna está em Las Vegas, nos Estados Unidos, onde participa da 26ª edição do Grammy Latino, em cerimônia que acontece a partir das 17h (horário de Brasília) desta quinta-feira, 13 de novembro, na MGM Grand Garden Arena. Pela primeira vez no evento, Priscila é uma das intérpretes do álbum CAJU, de Liniker, indicado à categoria Álbum do Ano, a mais importante da premiação. A artista participa da faixa “Pote de Ouro”, marcando uma parceria que conquistou o público.

A colaboração entre Priscila Senna e Liniker, iniciada em 2024, é marcada por emoção, potência vocal e admiração mútua. O sucesso Pote de Ouro, do disco CAJU, que concorre em sete categorias no Grammy Latino 2025, também foi regravado no audiovisual “15 Anos – TBT da Musa”, de Priscila, que reuniu mais de 30 mil pessoas no Marco Zero, em Recife, celebrando a amizade e a força das duas artistas.

“Conheci a Liniker quando ela se apresentou no Big Brother Brasil e fiquei encantada. Um dia ela me mandou uma mensagem cantando a minha música “Te Beijo Chorando”. Desde então nasceu uma amizade linda. Quando ela me convidou para gravar “Pote de Ouro”, aceitei na hora. Todo o Brasil abraçou essa parceria. Liniker é maravilhosa, talentosa e uma artista que orgulha o nosso país”, conta Priscila.

Nas redes sociais, a pernambucana vem compartilhando os bastidores da sua primeira viagem internacional. “Estou realizando um sonho! Sempre quis sair do Brasil para trabalhar e me divertir. Ter essa oportunidade no Grammy Latino é uma honra enorme para mim”, afirma.

Outro destaque de Priscila em Las Vegas são os looks assinados pelo stylist Luiz Plínio, responsável também por nomes como Maiara & Maraisa, Simone Mendes e Jade Magalhães. “Amo surpreender o público com meus looks. A moda é uma forma de expressão e o Plínio entende como traduzir minha mensagem de elegância, romantismo e criatividade”, explica a Musa. 

Para a grande noite de premiação, Priscila Senna encantou com um deslumbrante vestido assinado pelo estilista internacional David Koma London, nome que já vestiu estrelas como Jennifer Lopez, Beyoncé e Cardi B. O look se completa com com joias avaliadas em 1 milhão de reais, criação da Sévia Jóias, referência em alta joalheria brasileira. A beleza da artista teve assinatura de Well Dias, responsável pela maquiagem, e Leoni, que cuidou do penteado. Well já assinou produções de Deborah Secco, Mileide Mihaile e Manu Bahtidão, enquanto Leoni tem em seu portfólio nomes como Sabrina Sato, Isabella Fiorentino e Ana Paula Siebert.

Reconhecida nacionalmente como a musa do brega e do romantismo, Priscila Senna mostra que sua arte ultrapassa estilos e fronteiras. Com uma voz única e versátil, ela transita entre brega, sertanejo, pop e romantismo, consolidando-se como uma das maiores cantoras da música popular brasileira. A sua trajetória profissional é marcada por talento e amor pela música. Desde os 11 anos, quando foi backing vocal da banda Sensação do Brega, até o sucesso atual, Priscila construiu uma carreira sólida. Passou pela banda “Mystura do Calypso”, fundou a “Banda Musa”, e desde  2019 apresenta solo por todo o Brasil. Entre os seus maiores sucessos estão canções como ‘Nove da Manhã”, “Alvejante – feat Zé Vaqueiro”, além de Cachorro Combina Com Cadela,  Rei das Mentiras e Três Versões.

Atualmente Priscila segue lançando o audiovisual “15 Anos – TBT da Musa”, no Marco Zero, com participações especiais de Simone Mendes, Maiara & Maraisa, Liniker, Pablo, Iguinho & Lulinha e Tayara Andreza. Nesta quinta-feira (13), além de participar do Grammy Latino e celebrar seus 35 anos, a artista lança o segundo EP do projeto TBT da Musa, disponível nas plataformas digitais a partir das 21h.

O novo EP apresenta a aguardada parceria com Maiara & Maraisa em “Nove da Manhã”, além de faixas como “Coração Gelado” (com Iguinho & Lulinha), “Te Valoriza” (com Tayara Andreza), “Se Você Me Levar”, “Nosso Amor Chegou ao Fim”, “4 da Manhã”, “Tanta Gente Junta”, “Eu Quero Atitude” e “Não Vou Me Submeter”. Os clipes estreiam no YouTube nesta sexta-feira, 14 de novembro.

Em um dia de muitas celebrações, Priscila Senna vive um momento inesquecível: “Aos 35 anos, vivo da música, que é a minha paixão desde criança. Estar aqui, no Grammy Latino, e lançar um novo EP no mesmo dia é algo que nunca vou esquecer. Esse aniversário vai ficar marcado pra sempre na minha memória. Estou feliz demais!!”.