Música

Apresentações acontecem no Porto e Lisboa, nos dias 22 e 23, respectivamente

Créditos: Thais Mallon

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Após uma turnê de grande sucesso pela Europa, o grupo Menos é Mais anuncia mais dois shows em Portugal para o próximo ano. As apresentações acontecerão nos dias 22 e 23 de maio de 2026, na Super Bock Arena, no Porto, e no Meo Arena, em Lisboa, respectivamente. A turnê “Puro Suco do Brasil” promete embalar o público português com a energia e o talento inconfundível do grupo brasiliense. O anúncio foi feito nesta quarta-feira, dia 19, e a venda de ingressos terá início amanhã, 20 de novembro, atendendo ao pedido dos fãs que lotaram as casas de show durante a última passagem do Menos é Mais pela Europa. Com um repertório recheado de sucessos que marcaram a história do pagode, como “P do Pecado”, “Vai me Dando Corda”, “Coração Partido” e o mais recente hit “Pela Última Vez”, o grupo promete mais uma vez conquistar os corações portugueses. “Estamos muito felizes em voltar a Portugal! O carinho do público europeu tem sido incrível, e estamos ansiosos para levar o ‘Puro Suco do Brasil’ para os portugueses. As duas últimas turnês que fizemos este ano foram inesquecíveis, e vamos fazer de tudo para que essa volta seja ainda mais especial”, compartilha Duzão. Com mais de 25 mil pessoas presentes nas últimas apresentações internacionais, o Menos é Mais segue se consolidando como um dos maiores nomes do pagode. Além do sucesso nos palcos, o grupo continua sua ascensão nas plataformas digitais, com bilhões de streams e uma legião de fãs nas redes sociais. Os ingressos para as apresentações de maio de 2026 já podem ser adquiridos a partir do dia 20 de novembro de 2025, e espera-se mais uma grande procura pelos shows da nova turnê.

Tierry e Ton Carfi lançam “Eu Vou Contar Tudo” e prometem tocar vidas com mensagem sobre fé e proteção espiritual por meio de tecnologia de ponta_

Tierry e Ton Carfi unem forças em uma inédita colaboração gospel com o lançamento da música “Eu Vou Contar Tudo”. O single será lançado em todas as plataformas digitais em 21 de novembro, às 21h, seguido pelo audiovisual no dia 22, ao meio-dia. A produção do clipe é revolucionária, elaborada 100% com inteligência artificial usando Unreal Engine, plataforma de desenvolvimento de jogos, para criar uma narrativa visual inédita e impactante.

O clipe, ambientado na cidade de São Paulo, traz uma forte mensagem bíblica inspirada em Josué 24:15, que reforça a importância da casa e da família servirem ao Senhor. A criatividade da produção veio de um processo que combinou pré-modelagem 3D detalhada dos artistas, expressões físicas realistas e animações geradas por IA, resultando em um clipe jamais visto, que conta uma história em cenário apocalíptico e simbólico.

Essa colaboração nasceu de um encontro estratégico na sede do Grupo Caldi, em São Paulo, proporcionado por Leonardo Caldi, onde Tierry compartilhou a canção com Ton Carfi, que rapidamente se apaixonou pela letra, culminando na gravação no estúdio de Ton em São Paulo. A iniciativa marca o lançamento do quinto selo da Caldi Studio.

CONFIRA A LETRA DE “Eu Vou Contar Tudo” Composição: Tierry

Amanheceu Os pés no chão Só me vem palavra gratidão

Só por sentir Respiração A minha vida está em suas mãos

O inimigo tenta contra mim Mas eu sei que não vai me atingir iii

Basta apenas uma oração Eu boto o pé Ele põe o chão

Eu vou contar tudo pra Deus As perseguições Quem me ofendeu

Vou entregar pra Deus minha casa E exaltaremos a sua palavra!

Minha casa Minha família Serviremos ao senhor

Crédito: @rosafotografa

A chegada de Chitãozinho & Xororó ao Navio CH&X, na tarde deste sábado (15), reuniu fãs em todos os andares do navio para um momento marcante. Assim que surgiram no deck principal, os irmãos puxaram os primeiros versos de “Evidências”, imediatamente acompanhados em coro pelos passageiros.

A recepção acontece na mesma semana em que a dupla foi premiada com o sétimo Grammy Latino da carreira, vencendo na categoria “Melhor Álbum de Música Sertaneja” com o projeto José & Durval. A conquista foi anunciada na cerimônia realizada nesta quinta (13), em Las Vegas.

Com ingressos esgotados, o Navio CH&X consolida mais um capítulo importante da trajetória de Chitãozinho & Xororó e da conexão da dupla com seu público. Os artistas agradeceram o carinho, acenaram e registraram o momento que abriu oficialmente a experiência a bordo dedicada à história dos irmãos.

Sobre Chitãozinho & Xororó

Reis da música sertaneja, os irmãos atingiram a marca de 40 milhões de discos vendidos, 37 álbuns inéditos, onze DVDs, sete prêmios Grammy, centenas de discos de ouro, platina e diamante, programas de televisão e uma homenagem da X-9 Paulistana que contou sua história.

A dupla gravou o primeiro disco, “Galopeira”, em 1970, mas o sucesso veio oito anos depois com “60 Dias Apaixonados”, que deu o primeiro disco de ouro. O reconhecimento do grande público veio em 1982 com a música “Fio de Cabelo”, que vendeu mais de 1,5 milhão de cópias. Ao longo da carreira, criaram clássicos como “Se Deus Me Ouvisse”, “Fogão de Lenha”, “No Rancho Fundo”, “Brincar de Ser Feliz”, “Página de Amigos” e “Alô”, entre outros.

Entre 2022 e 2023, os artistas iniciaram as comemorações dos 50 anos de carreira, com uma turnê inédita e mundial, além de uma série de projetos que incluem livros, gibi e um quadro especial.

Sobre Chitãozinho & Xororó  em números

§  Mais de 40 milhões de discos vendidos

§  37 álbuns inéditos e 11 DVDs

§  Centenas de discos de ouro, platina e diamante

§  Dezenas de prêmios na música, incluindo 6 Grammys

§  Mais de 6 mil shows

§  Público estimado em 100 milhões de pessoas

§  Mais de 100 mil pessoas em um único show

§  1,8 milhão de vendas em um único disco

§  Mais de 400 músicas gravadas

§  Mais de 70 campanhas publicitárias

§  Envolvimento em mais de 150 projetos de Responsabilidade Social

§  Parcerias com mais de 100 nomes da música nacional e internacional

§  1982 foi o ano de início do grande sucesso com ‘Fio de Cabelo’

Gravado em Uberaba, set marca o início da label que levará a experiência pelo Brasil a partir de hoje

Créditos: BCX Creators

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No dia 13 de novembro, EME lança a 4ª edição do projeto EME Vibez  e, com ela, dá início a um novo capítulo da sua trajetória. Gravado em Uberaba (MG), sua cidade natal, o set, que ficará disponível às 18h no canal do YouTube do artista, representa um retorno às origens e o ponto de partida para a transformação do projeto em uma label itinerante, que vai percorrer o país conectando pessoas por meio da música, da energia e da emoção. Criado em 2022, logo após a pandemia, o EME Vibez nasceu da vontade do artista de criar algo mais humano e próximo do público. A proposta era simples, mas poderosa: um set gravado com todos no mesmo nível, ao redor da mesa do DJ,sem palco e sem barreiras.  Três anos depois, o projeto evoluiu. O que começou como uma série de gravações intimistas agora ganha estrutura de label e assume a missão de rodar o Brasil, levando experiências imersivas que unem som, luz e pessoas em uma única vibração. EME Vibez #4, gravado na Choperia Colorado, carrega um significado especial: o local foi palco de momentos importantes da história do artista. Rodeado por pessoas que fizeram parte da sua jornada, EME entregou um set leve e contagiante, que traduz a essência do projeto, repleto de conexão e propósito. “O Vibez sempre foi sobre conexão real, sobre sentir a energia das pessoas de perto. Gravar essa edição em Uberaba, onde tudo começou, foi como recarregar as baterias e lembrar por que comecei a fazer música. Agora, transformar isso em uma label é dar um novo passo nesse propósito: espalhar boas vibrações por todo o Brasil”, diz EME. O projeto apresenta uma fusão de brasilidades em forma eletrônica, revisitando clássicos da música nacional sob novas perspectiva, especialidade do produtor musical.

EME Vibez #4 – EMELançamento: 13 de novembro de 2025

Premiada na 18ª edição do Grammy Latino com o álbum “Melodias do Sertão”, a artista fala sobre o orgulho de ter levado a música sertaneja raiz aos grandes palcos e reflete sobre o caminho percorrido até aqui.

Créditos: Isabeli Milani

Às vésperas de mais uma edição do Grammy Latino, Bruna Viola revisita uma das memórias mais especiais de sua carreira: o momento em que subiu ao palco para representar o Brasil e a música sertaneja raiz, ao vencer a 18ª edição da premiação na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes Brasileiras, com o projeto “Melodias do Sertão”, gravado ao vivo no Villa Country, em São Paulo.

O prêmio simboliza o reconhecimento de um gênero que carrega a essência do país. “Ganhar o Grammy foi uma das maiores alegrias da minha vida. É o reconhecimento de um trabalho feito com muito amor e respeito à música caipira. É uma vitória de todos que acreditam e lutam pela cultura sertaneja”, relembra a artista.

Natural de Cuiabá (MT), Bruna cresceu ouvindo modas de viola e aprendeu a tocar ainda menina. Com o tempo, transformou essa paixão em profissão e construiu uma trajetória marcada pela autenticidade, pelo talento e pela representatividade feminina em um espaço historicamente dominado por homens.

O álbum “Melodias do Sertão” uniu tradição e modernidade, com arranjos que exaltam o som da viola e letras que retratam o interior do Brasil. A vitória no Grammy Latino consolidou Bruna como uma das principais vozes da nova geração da música de raiz, abrindo portas para novas artistas e levando a viola a palcos e públicos cada vez maiores.

“Olhar pra trás e lembrar daquele momento me enche de orgulho. É a prova de que a música de raiz tem força, tem público e merece estar em todos os espaços”, reflete Bruna.

Com o Grammy na bagagem e uma trajetória que inspira novas gerações, Bruna Viola reafirma seu papel como uma das principais representantes da música sertaneja raiz, mostrando que tradição, talento e representatividade podem e devem ocupar os grandes palcos do mundo.

Sobre Bruna Viola

A paixão pela música sertaneja raiz cresceu junto com Bruna Viola, que aos 10 anos ganhou a sua primeira viola e logo já participava de encontro de violeiros. Completando 21 anos de carreira em 2025, a cantora vem se consolidando como um dos grandes nomes da música sertaneja.

Ganhadora da 18ª edição do Grammy Latino com o álbum Melodias do Sertão, gravado no Villa Country, ela levou o prêmio na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes Brasileiras. Em 2022, além dos projetos musicais, Bruna estreou como protagonista nas telonas com o filme Sistema Bruto, uma comédia de ação do cinema nacional.

Bruna Viola percorre o Brasil com seu show, levando no repertório grandes sucessos como “Bença” e “De Cuiabá pro Brasil”, parceria com João Carreiro, músicas que já se consolidaram como destaque em sua carreira e caíram no gosto do público. Além deles, estão entre os seus principais sucessos “Se você voltar”, com a participação de César Menotti e Fabiano, “Você não sabe”, que integrou a trilha sonora da novela das 9 da TV Globo O Outro Lado do Paraíso, “Quem é que não gosta”, um feat com Bruno e Barreto, “Tô fazendo falta” e “Moda da pinga (Marvada pinga)”, regravação da canção de Inezita Barroso, grande inspiração para a artista. Também se destacam “Amor simprão”, em parceria com Paula Fernandes, e “Vida”, lançada em 2024 com participação de Chitãozinho e Xororó.

Em 2025, Bruna lançou o projeto audiovisual Bruna Viola Improvável, reafirmando sua capacidade de se reinventar sem perder a essência. Gravado em sua chácara em São José do Rio Preto, o trabalho traz uma estética que une o rústico ao contemporâneo e conta com oito faixas, entre elas as inéditas “Apostei Minha Camionete” e “Só a Viola que Chora”, que traduzem a autenticidade da artista.

No Autódromo de Interlagos, o DJ se apresentou nos três dias do GP de São Paulo, animando o público no Village, Paddock e na pista principal

Créditos: Cristiano AndujarFOTOS EM ALTA AQUI

O DJ e produtor musical EME foi um dos grandes destaques musicais do Fórmula 1 MSC Cruises Grande Prêmio de São Paulo 2025, realizado entre os dias 7 e 9 de novembro no Autódromo José Carlos Pace, em Interlagos. Reconhecido por suas performances cheias de energia e pela fusão de diferentes estilos, o artista se apresentou durante os três dias de uma das etapas mais aguardadas do calendário mundial da Fórmula 1, levando sua sonoridade a públicos variados e proporcionando momentos icônicos. Na sexta-feira, 7 de novembro, EME subiu aopalco Village, iniciando sua participação no GP de forma vibrante. No sábado, 8 de novembro, o DJ animou o Paddock e o Camarote Fanzone, palco compartilhado com outros artistas de renome como a dupla Matheus & Kauan, proporcionando aos presentes experiências musicais únicas e marcantes. O ápice aconteceu no domingo, 9 de novembro, na pista principal de Interlagos. Durante sua apresentação, o cantor Thiaguinho interpretou o Hino Nacional, e todos os pilotos estiveram juntos com EME no palco da pista, em um momento transmitido ao vivo pela Band. Entre os encontros nos bastidores, EME se reuniu com nomes relevantes da música nacional, como Dilsinho e Vintage Culture, consolidando sua presença no evento. “Estar em Interlagos, com toda a energia da Fórmula 1, performando junto com Thiaguinho e vendo os pilotos ao nosso lado, foi um momento único na minha carreira. É emocionante sentir essa conexão com o público e com tantos artistas que admiro”, comentou EME sobre sua experiência no GP de São Paulo. Com apresentações estratégicas em diferentes espaços do autódromo, EME reafirmou seu protagonismo na cena eletrônica brasileira, mostrando que sabe unir talento, versatilidade e grande presença de palco, mesmo nos palcos mais desafiadores do país.

Momento especial foi exibido no Programa Camarote, do SBT, e repercutiu entre fãs da música

O show do Hungria, realizado em Curvelo, ganhou um significado ainda maior . Durante os bastidores da apresentação, o cantor anunciou oficialmente o retorno de Leal Slim para a cena do rap, notícia que reacendeu fãs e movimentou as redes sociais. A cena foi registrada e exibida no Programa Camarote, do SBT, apresentado por Matheus Mattuvo.

Leal Slim foi recebido no camarim de Hungria em um encontro marcado pela amizade, respeito e troca de energia positiva. A convite de Matheus Mattuvo, o momento foi preparado como uma surpresa, gerando impacto tanto nos artistas quanto no público que acompanhou o material exibido na TV.

Conversa, reencontro e um novo capítulo musical

Durante a conversa, Hungria destacou a importância de Leal Slim para a música, reconhecendo sua história, talento e a força da sua presença artística. Entre sorrisos e abraços, veio o anúncio que muitos esperavam:

Leal Slim está de volta! E já tem música nova vindo aí.

Na resenha, comentaram sobre suposto novo feat entre eles, reacendendo expectativa no cenário musical e reforçando a conexão criativa entre os dois, desde “O Jeito Dela – (2010)”.

Momento também teve homenagem.

Além da celebração do retorno, Hungria recebeu um quadro especial feito pelo artista Glauber Da Makkita, produzido em azulejo, peça que chamou atenção pela riqueza artística e acabamento. Hungria afirmou, emocionado, que levaria o quadro para seu quarto como parte de sua coleção pessoal.

Um retorno aguardado pelos fãs.

Leal Slim é reconhecido por sua autenticidade, presença de palco e identidade musical forte. Seu afastamento gerou saudade em quem acompanhou sua trajetória, tornando esse retorno um marco importante não apenas artisticamente, mas também afetivamente.

A repercussão após a exibição no Programa Camarote foi imediata — comentários, compartilhamentos e mensagens celebrando o recomeço tomaram conta das redes sociais.

O que vem agora

O público aguarda: • 📌 Anúncio oficial da nova track entre Hungria e Leal Slim • 🎬 Possível gravação de videoclipe • 🎤 Agenda dos primeiros shows de retorno de Leal Slim

https://www.instagram.com/reel/DQl7YVADtJL/?igsh=OXp3cjk1ZW5pbHE4

Apresentação no Parque Villa-Lobos contou com participações especiais de Victor & Leo, Cristinas, Hugo Henrique e Laércia Dantas

Lauana Prado escreveu mais um capítulo histórico do projeto Raiz neste fim de semana, em São Paulo. A cantora subiu ao palco no Parque Villa-Lobos para uma plateia de mais de 8 mil pessoas e realizou um show com 5 horas e 46 minutos de duração — o mais longo de todas as edições da label, marcando mais um recorde na carreira da artista.

Durante a apresentação, Lauana recebeu grandes convidados no palco. A dupla Victor & Leo foi responsável por um dos momentos mais marcantes da noite, seguida pela dupla Cristinas, que é empresariada pela LP Music Business, escritório da própria Lauana. Na sequência, o cantor Hugo Henrique também participou da celebração.

Para encerrar em grande estilo, Lauana surpreendeu o público ao chamar Laércia Dantas, cantora que viralizou nas redes sociais, para cantar juntas “Vai Com Deus”. Visivelmente emocionada, Laércia brincou com seu bordão — “Garçom, tem Pitú? Traz!” — e disse que nunca tinha se apresentado para tanta gente, agradecendo o convite e o carinho da plateia.

“É uma alegria imensa receber convidados tão especiais nesse projeto que faço de coração. E cantar pra mais de oito mil pessoas na maior cidade do Brasil, com minha própria festa, é indescritível. Cheguei em São Paulo em 2016, sonhadora, querendo conquistar meu espaço na música — e hoje, ver essa multidão cantando comigo cada música é lindo demais.”, celebrou Lauana.

A noite foi marcada por emoção, hits e muita energia do público, que acompanhou Lauana do início ao fim — em um repertório com quase 70 músicas. A próxima edição do Raiz já tem data marcada: 20 de dezembro, em Sorocaba (SP). Os ingressos estão disponíveis no site oficial do evento, e mais informações podem ser conferidas em @lauanapradoraiz.

23 faixas inéditas dão vida ao projeto “Por Vocês”, que foi gravado na Arena Pacaembu, em São Paulo

Fotos: Alisson Demetrio/Cadu Fernandes

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Um novo e marcante capítulo na história de Clayton & Romário foi escrito na noite do dia 5 de novembro, em São Paulo. Diante da Mercado Livre Arena Pacaembu completamente lotada, a dupla mineira registrou seu novo projeto audiovisual, “Por Vocês”, uma homenagem aos fãs que vêm acompanhando sua trajetória e crescimento nos últimos anos.  O clima foi de celebração do início ao fim. Amigos, familiares e nomes conhecidos do meio musical prestigiaram o evento, que contou ainda com participações especiais de Jorge & Mateus– com quem cantaram “Nunca Cheguei Nessa Parte” – e Zé Neto & Cristiano – que dividiram os vocais na faixa “Não Namora”-, tornando a noite ainda mais inesquecível. O palco, de estrutura imponente e visual impactante, foi um espetáculo à parte, o que reforçou a grandiosidade do projeto. E quem acompanhou de perto pôde sentir a energia do público, que cantava junto várias músicas inéditas – já conhecidas graças às guias divulgadas nas redes sociais e que viralizaram antes mesmo da gravação oficial. Com 23 faixas inéditas, “Por Vocês” traz uma sonoridade diversa e inovadora, há músicas para todos os momentos: canções melancólicas e reflexivas, faixas que exaltam o amor próprio, outras que celebram o recomeço e o novo ano, além de modas perfeitas “pra beber e pra sorrir”. Tudo com o propósito de representar histórias reais, já que, para a dupla, a música só faz sentido “quando encontra um coração para tocar”.

Clayton e Romário por Alisson Demetrio “Estamos muito felizes com essa gravação. Passamos meses selecionando todo o repertório, nos empenhamos muito nesse projeto porque ele é um presente para os nossos fãs, aqueles que nos acompanham diariamente, que torcem por nós, nos incentivam constantemente. É por vocês que a gente segue dando o nosso melhor”, conta Clayton.  Romário completa: “Se o que vivemos essa noite no Pacaembu for uma prévia do que está por vir com ‘Por Vocês’, pode ter certeza de que será um sucesso. E isso nos deixa extremamente felizes e empolgados, porque, como o Clayton disse, tudo isso é por todos vocês que nos apoiam constantemente. Esperamos de verdade que essas músicas toquem o coração de cada um e que todos se divirtam muito ao ouvi-las”. O nome do audiovisual é uma expressão de gratidão aos fãs, e reflete a essência de Clayton & Romário que, com entrega, amor e muita dedicação, se empenham diariamente para retribuir todo o carinho do público. E para deixar o projeto ainda mais grandioso, como os fãs merecem, a dupla conta com um time de peso em sua estruturação: a direção musical é de Felipinho, enquanto a de vídeo é assinada por Anselmo Troncoso, já a Songs Produções e Nuxx ficaram responsáveis pela direção executiva de “Por Vocês”. E para coroar a noite, após a gravação, Clayton & Romário ainda seguiram no palco para um show especial com seus sucessos antigos, transformando o Pacaembu em uma grande festa. A entrega da dupla e a resposta do público reforçam que “Por Vocês” já é um dos trabalhos mais importantes e completos da carreira dos irmãos, feito, como o nome diz, por vocês e para vocês.

Evento reuniu contratantes de todo o Brasil em uma noite de integração, lançamentos e visão estratégica sobre o futuro do entretenimento sertanejo

Créditos: AgroPlayFOTOS EM ALTA AQUI

O Grupo AgroPlay realizou, no dia 4 de novembro, o 1º Encontro de Contratantes, reunindo cerca de 60 parceiros de diferentes estados do país. O evento marcou um momento histórico para a empresa, consolidando o relacionamento com os contratantes que levam os artistas da marca aos maiores palcos do Brasil. Com uma proposta corporativa e, ao mesmo tempo, acolhedora, a noite foi dedicada a celebrar conquistas, fortalecer laços e apresentar novos projetos para 2026. A abertura foi conduzida pelos sócios-diretores Raphael Soares e Rodolfo Alessi, que destacaram a importância dos contratantes para o ecossistema do Grupo AgroPlay. “Antes de apresentar qualquer novidade para o Brasil, a gente precisava apresentar primeiro pra nossa família. São vocês que acreditam, vendem, divulgam e fazem a AgroPlay acontecer em cada canto do país. Nada disso existiria sem essa parceria de confiança”, declarou Raphael. Na sequência, alguns gestores se apresentaram para falar de seus setores. O primeiro gestor a se apresentar foi José Marcus, diretor do AgroPlay Kids, que mostrou os resultados e as metas de expansão do braço infantil da empresa. O destaque ficou por conta da Turma da Boiadeirinha, projeto que conquistou o público infantil com suas animações, músicas e histórias educativas, somando mais de 70 milhões de visualizações nas plataformas digitais. “A Turma da Boiadeirinha nasceu para unir aprendizado e diversão em um ambiente seguro. Nosso objetivo é transformar o AgroPlay Kids na principal referência brasileira em entretenimento infantil educativo, alcançando famílias no Brasil e no mundo”, explicou José Marcus. Durante a apresentação, o executivo também revelou novidades do portfólio, como o lançamento de jogos educativos, materiais pedagógicos, livros literários e produtos licenciados.Complementando a apresentação de José, Rodolfo Alessi destacou o impacto comercial da iniciativa. “A Ana Castela tem um público infantil muito forte, e a Turma da Boiadeirinha é uma forma de expandir esse universo. Assim como Patati Patatá e Galinha Pintadinha, o projeto traz novas oportunidades para eventos e rodeios, com apresentações voltadas às famílias e às crianças durante o dia”, pontuou. Na sequência, Jober Frederico, diretor do AgroPlay Squad, apresentou o núcleo responsável pelo marketing de influência e conteúdo digital da marca. O projeto reúne influenciadores de diferentes perfis ligados ao universo sertanejo, criando uma ponte entre artistas, contratantes e o público. “O AgroPlay Squad é uma oportunidade de integrar artistas e influenciadores em ações coordenadas, impulsionando a divulgação dos eventos e gerando engajamento real nas redes sociais” , destacou Jober, reforçando que o marketing de influência é hoje uma ferramenta essencial para o entretenimento moderno. O Squad conta com peões, dançarinos, humoristas e criadores de conteúdo autênticos, que ampliam o alcance das campanhas e fortalecem a presença digital dos eventos parceiros. O ponto alto da noite foi a apresentação do Hub 360, um projeto inovador que promete transformar a forma de gerir grandes eventos no Brasil, como os corporativos, shows e olimpíadas. Planejado para ser comercializado em janeiro do ano que vem, o sistema integra automação, segurança, reconhecimento facial, gestão de staff e pagamento cashless, tudo emum painel inteligente e centralizado. Durante a apresentação, os diretores Raphael Soares e Rodolfo Alessi explicaram como o Hub 360 nasceu a partir das principais dores e desafios identificados no setor. “O Hub 360 foi construído com base nas necessidades reais do mercado. Ele reúne tecnologia, praticidade e suporte humano para garantir a eficiência total da operação. É o futuro da gestão de eventos, e ele começa agora”, destacou Raphael. A plataforma oferece venda de ingressos integrada, credenciamento automatizado, controle de acesso facial, monitoramento de segurança e análise em tempo real por inteligência artificial, tudo conectado em uma experiência 360º. Após as apresentações, os convidados foram recepcionados com um jantar especial, que reforçou o clima de amizade e parceria entre a AgroPlay e seus contratantes. A noite foi encerrada com apresentações de alguns artistas do casting, em um ambiente que uniu negócios, música e celebração. O evento também marcou o início de uma nova etapa para o Grupo, com o fortalecimento das conexões regionais consolidando a AgroPlay como uma das marcas mais inovadoras e influentes do cenário musical brasileiro.