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Ao som de “À Moda Antiga”, cantora se divertiu ao lado de Breno e reforçou o sucesso da faixa, que já soma milhões de streams nas plataformas digitais

(Créditos: Divulgação)

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O cantor Breno Ferreira viveu um momento especial na última terça-feira (10), durante evento realizado em Balneário Camboriú/SC, que marcou o início do AGP Experience e o esquenta para o AgroPlay Verão Festival. Em meio à programação que reuniu futevôlei, convidados e atletas, foi a música que roubou a cena, especialmente para o artista. Um dos pontos altos do dia aconteceu quando Ana Castela se juntou a Breno e dançou ao som de “À Moda Antiga”, um dos maiores sucessos do cantor. O gesto de Ana, que é um dos principais nomes da nova geração do sertanejo, evidenciou o alcance do hit de Breno Ferreira, que vem conquistando espaço e consolidando seu nome no cenário musical.  A canção, que fala sobre a insatisfação com os amores passageiros e a busca por um relacionamento mais sério e comprometido, conta com as participações de Alexandre Pires e Leo Foguete, e já acumula mais de 4 milhões de streams nas plataformas de áudio.  E falando em sucesso, recentemente Breno participou da música “Sabor Energético”, ao lado de Jeninho e Toguro. Divertida e perfeita para o verão, a canção faz referência ao meme de mesmo nome, que surgiu em janeiro deste ano, criado pelo influenciador Toguro para promover sua nova bebida alcoólica da Mansão Maromba. A parceria mostra mais uma faceta do artista, que transita com naturalidade entre diferentes propostas e aposta em projetos conectados ao universo digital.

Faixa marca o primeiro lançamento de 2026 e ganha clipe inédito nesta quinta-feira (12), às 19h, no canal oficial do artista

(Créditos: Mauricio Melo)

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Começando o ano com novidades, o cantor e compositor Kako lançou, nesta quinta-feira (12), a faixa “444” em todas as plataformas de áudio, marcando seu primeiro lançamento musical de 2026. A música chega acompanhada da expectativa pelo videoclipe oficial, que será disponibilizado hoje, às 19h, no canal do artista no YouTube. Com uma sonoridade intensa e letras confessionais, “444” mergulha em temas como mentira, desilusão e mágoa em relacionamentos amorosos. A canção retrata uma conexão marcada por erros mútuos e pela consciência de que, desde o início, não havia chances reais de dar certo. Ainda assim, o envolvimento persiste, impulsionado por desejo, orgulho e feridas mal resolvidas.  Além dessa narrativa, a faixa também traz referências à vivência de quem veio do “submundo” e do gueto, carregando cicatrizes emocionais e uma visão de mundo endurecida pelas experiências do passado. “‘444’ é um trabalho muito especial pra mim. Conseguimos levar para o videoclipe toda a essência e a força que a música carrega. A expectativa está alta, e eu espero de verdade que meus fãs se conectem e se surpreendam com o resultado”, afirma o artista.  Nome em ascensão no cenário da música urbana brasileira, Kako abre 2026 com um trabalho que reforça sua identidade artística e sinaliza uma fase ainda mais pessoal e intensa na carreira. “444” marca o início de um ano que promete ser movimentado, com novas músicas e projetos. A expectativa é que o videoclipe amplie a narrativa apresentada na letra, transformando em imagens a carga emocional, os conflitos e as cicatrizes que dão o tom da faixa.

Com o Carnaval batendo à porta, não são só os sambistas que entram em ritmo acelerado. Nos bastidores das quadras, o clima é de verdadeira corrida pelo shape perfeito. As musas e rainhas das escolas de samba intensificam treinos, ajustam dietas e apostam em procedimentos de alta performance para brilhar na avenida. E entre os nomes mais disputados nesse momento está o da Dra. Gleidy Scalzer, nutróloga e médica ortomolecular formada pelo Hospital Albert Einstein — reconhecida internacionalmente como a Doutora Shape, criadora do método inovador Lipo Scalzer. A técnica que virou febre entre as musas A Lipo Scalzer é um protocolo médico exclusivo que promete combater gordura localizada e flacidez resistente, problemas que desafiam até as mais disciplinadas rotinas de academia. O diferencial está na personalização: cada plano é ajustado ao biotipo e metabolismo do paciente, buscando definição, firmeza e contornos mais harmoniosos, sem exageros estéticos.

“Não é apenas uma lipo. É uma estratégia refinada para alcançar proporções elegantes e naturais, respeitando o corpo de cada pessoa”, destaca a Dra. Gleidy Scalzer, premiada por sua técnica em eventos científicos internacionais.

Do Brasil para o mundo O prestígio da médica ultrapassou fronteiras. Dra. Scalzer conquistou medalha de mérito científico em Paris pela excelência da Lipo Scalzer, foi destaque no Top of Mind International, em Londres, e recebeu homenagem no Top of Business 2023, em Roma. Os três prêmios reforçam sua reputação global como referência em harmonização corporal e nutrologia avançada.

Musa aprova o resultado Entre as adeptas da técnica está Vanessa Santana, musa da escola de samba Unidos de Vila Maria , que ressalta a transformação conquistada antes do desfile. “A Lipo Scalzer refinou meu corpo depois dos treinos e realçou minhas curvas de forma natural. O resultado é um glow de musa — pronto para o Carnaval”, conta.

Beleza com ciência e exclusividade Indicado para quem perdeu peso mas enfrenta flacidez, ou busca definição corporal sem procedimentos invasivos, o tratamento é disponibilizado no Instituto Dra. Shape, com agenda seletiva e atendimento personalizado.

No compasso do Carnaval 2026, a Dra. Gleidy Scalzer mostra que o corpo dos sonhos é resultado de ciência, arte e estratégia — e, com sua ajuda, ainda dá tempo de chegar à avenida com shape de musa.

Profissional atua estrategicamente em Los Angeles e fortalece conexões com grandes gravadoras em um dos principais hubs de negócios da música mundial

Créditos: divulgação

Com o Grammy Awards recém-realizado, Jonathas Groscove aproveitou o momento mais relevante do calendário da indústria fonográfica para reforçar seu posicionamento internacional. Organizado pela The Recording Academy, o evento vai muito além da premiação: é um ponto de encontro onde executivos, artistas e lideranças globais discutem tendências, estruturam contratos e desenham os próximos movimentos do mercado. A presença de Jonathas no Grammy faz parte de uma estratégia clara de inserção no ecossistema internacional, levando a atuação brasileira para o centro das decisões.

Em um ambiente que reuniu nomes como Taylor Swift, Beyoncé, Jay-Z, Billie Eilish, Justin Bieber e Olivia Rodrigo, Jonathas Groscove circulou entre executivos e artistas de peso da indústria, ampliando relações e consolidando networking com players globais. Mais do que uma participação social, a agenda foi focada em negócios, posicionamento e construção de pontes entre Brasil e Estados Unidos, conectando talentos nacionais às maiores estruturas do mundo.

A movimentação dialoga diretamente com sua metodologia de gestão 360º, voltada à estruturação profissional de artistas, captação de recursos e preparação para inserção em majors. Com relacionamento ativo junto a grupos como Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Warner Music Group e Roc Nation, Jonathas atua no desenvolvimento estratégico de carreiras com visão internacional, alinhando branding artístico, planejamento de longo prazo e acesso a mercados globais.

“O Grammy é mais do que um evento, é um hub onde o futuro da música é decidido. Estar presente nesse espaço significa representar o Brasil em um ambiente altamente estratégico, entender os movimentos da indústria e criar caminhos reais para artistas que desejam atuar em escala internacional”, afirma Jonathas Groscove. A passagem por Los Angeles reforça sua autoridade no setor e consolida seu alinhamento ao padrão norte-americano de gestão artística, baseado em estrutura, relacionamento e visão global, um passo importante dentro de um movimento maior que conecta talentos brasileiros à elite da música mundial.

Com seis apresentações confirmadas no período da folia, grupo de samba e pagode percorre a capital mineira, cidades históricas e o litoral capixaba com repertório especial para os foliões

O grupo Akatu, um dos maiores fenômenos do pagode nacional na atualidade, prepara-se para uma verdadeira maratona de shows durante o Carnaval 2026. A banda mineira, que conquistou o Brasil com seu carisma e sucessos virais, levará o projeto “Carna Akatu” para diversas cidades de Minas Gerais e do Espírito Santo, com uma agenda que promete agitar os foliões de quinta a terça-feira.

O grande destaque da programação acontece logo na noite da sexta-feira de Carnaval, 13 de fevereiro, quando o grupo se apresenta em casa, no coração de Belo Horizonte. O show será na Praça da Estação, um dos principais palcos da folia mineira. Nos últimos anos, o Carnaval de BH consolidou-se como um dos destinos mais procurados do país, atraindo milhões de turistas e movimentando a economia criativa com uma energia única.

Para o Akatu, se apresentar em um evento gratuito, na Praça da Estação, durante a folia, tem um sabor especial. “Tocar em casa é sempre uma emoção diferente, ainda mais no Carnaval de BH, que se tornou essa potência gigantesca. Já nos apresentamos uma vez na Praça da Estação e a energia é surreal, é um mar de gente cantando junto. Estamos preparando um repertório muito especial para honrar esse momento e fazer todo mundo sair do chão”, celebra Lukas Bogé, vocalista do grupo.

A agenda do “Carna Akatu” começa na quinta-feira (12) com o evento “Rolê Aleatório” no Vila Castelo, também na capital mineira. Após o show na Praça da Estação, na sexta, a banda pega a estrada. No sábado (14), o destino é o litoral capixaba, com apresentação na Barra do Sahy, em Aracruz (ES). O domingo (15) será marcado pela festa no Pira Folia, na Orla Fluvial de Pirapora (MG). A segunda-feira (16) leva o pagode para a histórica Sabará (MG), na Praça do Barão, e a maratona se encerra na terça-feira (17) em Ouro Preto (MG), no Largo do Cinema.

Para Beg Candeia, também vocalista do Akatu, a sequência intensa de shows reflete o melhor momento da carreira da banda. “O Carnaval é a época do ano que a gente mais espera. É cansativo? É, mas a recompensa de ver a alegria no rosto das pessoas não tem preço. Vamos levar o nosso pagode, a nossa verdade e muita alegria para cada uma dessas cidades. O ‘Carna Akatu’ vai ficar para a história”, afirma.

Confira a agenda completa do Carna Akatu 2026:

• Quinta, 12/02: Belo Horizonte (MG) – Rolê Aleatório (Vila Castelo)
• Sexta, 13/02: Belo Horizonte (MG) – Praça da Estação
• Sábado, 14/02: Aracruz (ES) – Barra do Sahy
• Domingo, 15/02: Pirapora (MG) – Pira Folia (Orla Fluvial)
• Segunda, 16/02: Sabará (MG) – Praça do Barão
• Terça, 17/02: Ouro Preto (MG) – Largo do Cinema

Uma trajetória de sucessos e números gigantes

Criado em 2015, na cidade de Belo Horizonte, o Akatu é formado por Beg Candeia (vocalista), Lukas Bogé (vocalista), Caique Guilherme (tantan) e Lucas Araújo (pandeiro). O nome “Akatu”, de origem Tupi, carrega os significados de “semente boa” e “mundo melhor”. Essa denominação reflete não apenas uma identidade, mas também a essência que impulsiona a música e a mensagem do grupo.

Com mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais e ultrapassando a marca de 473 milhões de visualizações no YouTube, o grupo é também é um fenômeno no Instagram, com uma comunidade digital robusta de mais de 1 milhão de seguidores. O Akatu não só domina as plataformas digitais, mas também conquista os corações dos fãs por meio de suas apresentações por diversas cidades do Brasil. O grupo alcançou o Top 1 nacional entre as músicas mais executadas nas rádios do país com 3 canções autorais, ‘’Complicado’’, ‘’Meu plano falhou” e “Chá de cama’’.

Desde o início da carreira, o grupo sempre esteve focado nas produções audiovisuais. Em 2017, lançou o CD “Meu Momento” e no ano seguinte o DVD “Vamo Cantar”. Já em 2020, foram dois trabalhos: “Ensaios do Akatu’’ e “Akatu Relax’. Em 2021 lançou o DVD “Encontro de Gerações”, gravado no Rio de Janeiro junto com o Grupo Revelação, Xande de Pilares, Vitinho e Liomar Pique Novo. Em 2022 lançou o DVD “Degrauzinho por Degrauzinho” marcado por uma megaprodução, palco repleto de efeitos especiais e telões de led, além das participações de grandes nomes da música como Belo, Ferrugem, Menos é Mais, Matheus Fernandes, Suel e Di Propósito. 

Em 2023, protagonizou mais um capítulo importante com o lançamento do DVD “Akatu In The City”. Nesse projeto, contou com as participações de Dilsinho, Mumuzinho, Rodriguinho, Gaab, Mr Dan, Chris MC e Djonga, gravado na capital mineira.

Já em 2024, lançou o DVD “Luau do Akatu”, projeto que se consolidou como a festa oficial do grupo com mais de 4 horas de show, e participações especiais. Ainda no mesmo ano, o grupo foi convidado pela banda canadense Magic!, sucesso mundial, para gravar um single com videoclipe lançado no canal oficial da banda no youtube.

Em 2025, mergulhou em uma nova fase da carreira com um projeto de músicas inéditas, trazendo como convidados especiais Péricles, Turma do Pagode e Vitinho. A proposta revela o lado mais sensível, autoral e maduro do grupo, reafirmando sua autenticidade, identidade musical e conexão com o público. 

Ainda no mesmo ano, foi convidado por Ivete Sangalo para dividir o palco em uma apresentação especial da cantora, com uma canção registrada ao vivo. O grupo também recebeu os convites de Léo Santana e Péricles para cantarem juntos, reforçando o reconhecimento e o prestígio  do Akatu entre grandes nomes da música brasileira. 

E 2026 começa com uma grande novidade: o lançamento do single “”Role Aleatório” gravado em parceria com Ronaldinho Gaúcho. O projeto nasceu de uma resenha entre amigos e ganhou vida nas plataformas digitais, além de um registro audiovisual que já está disponível no canal oficial do grupo no YouTube. 

Sucesso na mídia!

Em 2023, o grupo começou a receber convites para participar de diversos programas de TV, como o Faustão e o Programa da Eliana, no SBT, marcando uma presença significativa na mídia. A primeira grande pauta foi uma reportagem especial na Globo e, a partir daí, as solicitações passaram a se tornar cada vez mais constantes. No SBT, estiveram também no Domingo Legal, programa comandado por Celso Portiolli, no Programa Silvio Santos e no The Noite com Danilo Gentili. Além disso, participaram do Domingo Espetacular, da Record. Na Band, foram convidados por Zeca Camargo para participar do “Programa Melhor da Band”, ampliando ainda mais sua presença nas principais emissoras de televisão. E agora, chancelam todo o sucesso com uma participação ao vivo em rede nacional na tela da Globo.

Acompanhe o grupo Akatu na web:

Youtube: https://www.youtube.com/@AkatuOficial

Instagram: https://www.instagram.com/akatuoficial

Facebook: https://www.facebook.com/grupoakatu

Spotify: https://open.spotify.com/artist/1AuDtbIuaPj9LHnOUMT3C8?si=Dy2rS7fbS7yBoKUulKjkZg

Cantor puxou trio sem cordas no Circuito Ondina/Barra na noite desta terça-feira (10)

Léo Santana abriu oficialmente o seu Carnaval na noite desta terça-feira (10) e arrastou uma verdadeira multidão ao longo de mais de três horas de percurso pelo Circuito Ondina/Barra, no tradicional Pipoco.

Com todo o seu swing e energia característicos, o GG levou ao público os maiores sucessos de seus 20 anos de carreira e fez o chão tremer. No repertório, hits como “Dono da Porra Toda”, “Rala Rala”, “Vou Meter”, além de suas duas apostas para o Carnaval 2026: “Desliza” e “Marquinha de Fitinha”.

Durante a apresentação, Léo recebeu o cantor Diggo. Juntos, os artistas levantaram ainda mais a multidão ao som de “Hipnotiza”, canção gravada recentemente em parceria.

Referência por onde passa, o gigante segue consolidando seu protagonismo na folia e é o único artista baiano a ter duas músicas concorrendo ao título de Música do Carnaval 2026.

Ao longo dos dias de festa, Léo Santana realizará 16 apresentações, passando por Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro e outros estados. Para acompanhar a agenda completa de Carnaval, acesse: @leosantana.

Fotos: Alef Fera

Cortejo acontece na próxima terça-feira (17) terá porta-estandartes especiais, concurso de dança e a mistura inusitada do batidão com o sertanejo no Centro de BH

A próxima terça-feira, 17 de fevereiro, já é de Carnaval e promete entrar para a história da folia em Belo Horizonte. O bloco Funk You, conhecido por arrastar multidões, vai invadir a o Centro da cidade com uma mistura ousada e inédita: o Funknejo. E para provar que a união do batidão com o sertanejo é séria, o bloco vai levar para a avenida elementos icônicos, incluindo o toque do berrante, o famoso chapéu da boiadeira e até locução de rodeio, mas com o tempero que só o bloco pode dar.

A concentração começa às 09h, na Av. Amazonas com Rua dos Tamóios, com o desfile das 10h às 14h. Mas não é só a música que vai chamar a atenção. O bloco preparou um time de peso para conduzir o estandarte neste ano. Está confirmada a presença ilustre de Daniela Braga, musa da tradicional Escola de Samba Cidade Jardim, trazendo a sua elegância para o asfalto. Ao lado dela, Pedro Hos assume o posto de porta-estandarte, representando a comunidade LGBTQIA+, reafirmando o compromisso do bloco com a diversidade e a inclusão no meio da folia.

“O Funk You nasceu para colocar o funk no centro do Carnaval, mas em 2026 quisemos dar um passo além. O funknejo é a celebração dos encontros improváveis que funcionam”, afirma Lucas Moraes, fundador do bloco.

Embora o berrante vá tocar, os fãs de longa data podem ficar tranquilos: a essência do Funk You permanece intacta. O repertório vai muito além do funknejo, garantindo uma viagem pela história do funk. O setlist está recheado com os grandes sucessos atuais, os clássicos que marcaram época e aquele funk melody que todo mundo canta junto.

Surpresa

O Funk You preparou uma surpresa para os foliões: durante o cortejo, haverá um concurso de dança. A Ala do Passinho vai conduzir o desfile, mas em um determinado momento, haverá uma competição com pessoas selecionadas previamente. E som não vai parar nem por um segundo, pois enquanto a banda recarrega as energias, um DJ vai animar o “bailão” na Praça Sete.

Funknejo

O funkejo é um híbrido musical que junta elementos do funk, como batidas eletrônicas, “batidão”, estética de baile e linguagem urbana, com a música sertaneja, com melodias e estruturas mais “cantadas”, temas românticos, ostentação do universo sertanejo e, em alguns arranjos, timbres que remetem ao interior. A ideia se popularizou justamente por ser um encontro “improvável” que funciona na prática: artistas e produtores misturam levadas e timbres do funk com a narrativa e o apelo massivo do sertanejo, criando faixas pensadas para pista, rádio e streaming, que se tornam hits nos quatro cantos do país.Sobre o Funk You

Fundado em dezembro de 2016, o Bloco Funk You surgiu da mobilização de um grupo de amigos com a proposta de ocupar o Carnaval de rua de Belo Horizonte com uma identidade pouco comum na folia da época: um repertório 100% dedicado ao funk, conduzido com bateria e linguagem de escola de samba. Desde então, o bloco se consolidou como um dos nomes mais reconhecidos do Carnaval da capital mineira, acompanhando e ajudando a impulsionar o crescimento da festa na cidade, especialmente ao ampliar a diversidade sonora dos desfiles e reforçar a presença do funk como expressão cultural legítima dentro da maior celebração popular da cidade.

Hoje, o Bloco Funk You é frequentemente citado como um dos blocos de maior destaque do Carnaval de Belo Horizonte. Para além do Carnaval, o grupo também opera em formato de show e circulação, com agenda movimentada ao longo do ano, com apresentações que acontecem em Belo Horizonte e em diferentes cidades de Minas Gerais — e que se intensificam entre janeiro e fevereiro, acompanhando o aquecimento do pré-Carnaval e do Carnaval, com eventos abertos e fechados.

Siga o Funk You nas redes sociais:

YouTube: https://www.youtube.com/c/BlocoFunkYou

Facebook: https://www.facebook.com/blocofunkyou/

Instagram: https://www.instagram.com/blocofunkyou/

Serviço

Bloco Funk You no Carnaval 2026 – Funknejo

Data do desfile: terça-feira, 17 de fevereiro

Horário: concentração às 10h e desfile das 11h às 15h

Local: Praça Sete

Espaço aposta em experiência, curadoria e ativações de marca para se consolidar como ponto de encontro da folia

Créditos: divulgação 

A poucos dias do Carnaval, o Camarote Euphoria entra na reta final de preparação para uma das edições mais aguardadas do calendário festivo. O espaço se firma como um dos principais pontos de encontro da folia, reunindo conforto, experiências imersivas e uma proposta alinhada às tendências de entretenimento e lifestyle.

Localizado em posição estratégica, o Camarote Euphoria aposta em uma experiência que vai além da vista privilegiada dos desfiles. O projeto une curadoria musical, ativações de marca e um fluxo pensado para proporcionar vivências memoráveis ao público. “Nosso objetivo é que cada pessoa que passe pelo Euphoria sinta que está vivendo algo único, pensado nos mínimos detalhes, do atendimento à programação”, afirma Alberto Miranda, sócio do Camarote Euphoria.

Recentemente, o camarote anunciou em suas redes sociais os parceiros de bebidas que assinam o open bar premium desta edição, reforçando o cuidado com a qualidade e a experiência oferecida aos foliões. Também foram reveladas as musas do Camarote Euphoria: Erika Schneider e Carla Prata, que prometem representar o espírito da festa e marcar presença durante os dias de desfile.

A programação foi desenhada para acompanhar a intensidade do Carnaval, com atrações que transitam entre o pop, eletrônico e ritmos brasileiros, além de uma operação robusta de serviços, gastronomia e hospitalidade. “O Carnaval é um momento de celebração máxima, e o Euphoria nasce justamente para traduzir essa intensidade em experiência, conforto e conexão”, completa Alberto.

Os abadás estarão disponíveis para retirada entre os dias 9 e 11 de fevereiro, na Fábrica do Samba, e também durante os dias de folia, no Centro de Convenções do Anhembi, local que será a concentração dos foliões que irão curtir o camarote.  Com alta expectativa de repercussão nas redes sociais e na mídia, o Camarote Euphoria se consolida como uma vitrine estratégica para marcas e parceiros durante o Carnaval.

“Mais do que um camarote, o Euphoria é uma plataforma de relacionamento e visibilidade, que dialoga com marcas, público e cultura de forma orgânica”, conclui Carlos Alves, sócio do espaço.

Serviço — Camarote Euphoria 2026

Datas: 13, 14 e 15 de fevereiro + 21 de fevereiro (Desfile das Campeãs)

Local: Sambódromo do Anhembi — Setores G e H, São Paulo

Atrações confirmadas: Billy SP, Renato da Rocinha, Gica, Almirzinho e Leozinho Nunes

Diferenciais: Open bar premium, open food, vista privilegiada, ativações, cenografia especial e área instagramável

Vendas:Clique aqui 

Lotes disponíveis: Três primeiros lotes promocionais do térreo (limitados); mezanino com vendas liberadas após o encerramento dos lotes iniciais

Classificação indicativa: 18 anos

@euphoriacamarote

Artista celebra 26 anos de carreira e 8 anos de trio elétrico no Carnaval de São Paulo

O cantor, ator e produtor Sebah Vieira celebra 8 anos do Trio Elétrico Sebah Vieira no Carnaval de São Paulo e 26 anos de carreira com um desfile especial no dia 21 de fevereiro de 2026, sábado pós-Carnaval. Neste ano, o projeto marca sua estreia na Rua Augusta, na região central da capital, com apoio do Ministério da Cultura.

Desde 2018, o trio se consolidou como uma das atrações do Carnaval de rua paulistano, reunindo milhares de foliões a cada edição. Para a estreia na Rua Augusta, Sebah leva um repertorio vibrante, marcado pela mistura de ritmos, com sucessos dos anos 80, 90 e 2000, além de hits atuais do axé, pop, funk, sertanejo, forró e pagode.

“O Brasil do axé. da diversidade e da mistura de ritmos, é isso que vamos levar para a Rua Augusta no Carnaval de 2026.”, afirma Sebah.

Com cerca de cinco horas de desfile, o trio terá abertura comandada por Sebah com muito axé e pagode baiano, além da participação de artistas convidados ao longo do percurso. A diversidade do público é uma das marcas do Trio Sebah Vieira, reunindo foliões de diferentes idades e estilos em uma grande celebração da música e do Carnaval.

Para o Carnaval 2026, o artista também prepara o lançamento de duas músicas inéditas, que farão parte do repertório oficial do trio.

SERVIÇO:

Trio Elétrico Sebah Vieira – Carnaval 2026

Data: 21 de fevereiro de 2026 (sábado pós-Carnaval) Horário: A partir das 13h Local / Concentração: 12hs Rua Augusta, 1300 – esquina com a Av. Paulista

— Keli Cristina Assessoria de Comunicação 11 97681-9970

Por: Dra. Luciana Bricci (Psicóloga)

Durante o “Fevereiro Roxo”, uma campanha dedicada a dar visibilidade às condições crônicas como a fibromialgia, precisamos abrir o coração para uma verdade tão dura quanto silenciosa: a fibromialgia e a depressão estão mais entrelaçadas do que muitos imaginam. Essa conexão não é apenas estatística, mas uma experiência que reverbera no mais íntimo de cada pessoa afetada.

Essa ligação é profundamente dolorosa e mútua. A dor crônica não só consome fisicamente, ela esgota sonhos, fecha portas, restringe a alegria de conviver e lentamente vai apagando a esperança. O peso da depressão torna tudo ainda mais cinzento: ela suga a energia vital, rouba o sono, encurta passos, amplifica a dor e faz parecer impossível sair desse túnel escuro. Não é fraqueza. É a interseção de corpos cansados, mentes sobrecarregadas e emoções à flor da pele, lutando para não se perderem de si mesmas.

Estudos mostram que a fibromialgia caminha lado a lado com um índice assustador de sintomas depressivos. Isso não é só dado frio: se transforma em histórias interrompidas, tratamentos abandonados e vidas que perdem cor. Na clínica, essa dor tem rosto, nome e silêncios profundos.

Na rotina de quem sofre, o ciclo massacra assim:

Dor → medo de se mover, desistência do trabalho, fuga do convívio → corpo que desanima → mais dor ainda

Dor → pensamentos de “não aguento mais”, “isso não vai acabar nunca” → esperança que se despedaça → tensão que só piora tudo → uma dor insuportável

Noites em claro → sensibilidade e exaustão que não passam → irritação, lágrimas fáceis, brigas → um sofrimento emocional profundo

Este é um ciclo sorrateiro, que mina a alma, desgasta a esperança e faz o cotidiano mais escuro a cada dia. Manejo psicológico com TCC: o que realmente traz resultados (sem romantizar a dor). Na Terapia Cognitivo-Comportamental (TCC), o caminho vai além dos clichês de “pensar positivo”. O compromisso é ajudar a quebrar – com delicadeza e força – o ciclo cruel de dor, isolamento e tristeza, para resgatar pequenos momentos de alívio, de superação, de reencontro consigo mesmo, um passo de cada vez.

1) Psicoeducação: dor e humor, irmãos inseparáveis

A dor crônica não é só do corpo. Quando entendemos que emoções aceleram o sistema nervoso, vemos o quanto a dor se intensifica. E não, isso não “anula” o que você sente. Pelo contrário: valida e amplia o cuidado, acolhendo a dor como algo legítimo, humano, tratável. Existe saída desse alerta eterno.

2) Ativação comportamental: agir mesmo cansado

Às vezes, esperamos uma vontade que nunca vem. Então, planejam-se micro conquistas diárias para devolver ao coração um pouco de vitalidade:

10 minutos de caminhada leve, sentindo o vento no rosto, um banho demorado, cuidando de si como quem cuida de alguém querido, uma mensagem para um amigo de longa data. Essas conquistas devolvem lampejos de alegria, diminuem o isolamento e trazem de volta a coragem de tentar amanhã de novo.

3) Reestruturação cognitiva: pensamentos que inflamam a dor

Na tempestade emocional, pensamentos negativos ecoam alto demais:

Catastrofização (“vai piorar”)

Visão do tudo ou nada (“se não for perfeito, não vale a pena”)

Desvalorizar conquistas, esquecendo que cada passo importa

Solidão (“ninguém entende o que eu sinto”)

Silenciar, aos poucos, esse coro de autossabotagem é um gesto de compaixão consigo, que traz leveza ao caminho do tratamento.

4) Regulação fisiológica

Dormir, respirar, relaxar, reorganizar a rotina e aprender a ser gentil com o próprio corpo não são “extras”. Um sistema esgotado sente tudo mais alto. Cuidar de si é resgatar dignidade e acalmar as dores da alma.

Terapia do Esquema: quando a dor toca em feridas antigas

Muitas vezes, a fibromialgia e a depressão caminham junto de feridas emocionais antigas que, silenciosamente, gritam:

Autoexigência excessiva (“preciso dar conta de tudo”)

Autossacrifício (cuidar de todo mundo e esquecer de si)

Invalidação emocional (“isso é frescura”, “ninguém entende”), que aprofunda o abismo da solidão e faz tudo doer ainda mais.

O Fevereiro Roxo não é só um símbolo, é um grito coletivo: você não está sozinho, sua dor não é invisível!

A dor crônica não é a sua identidade. E a depressão não te define nem te condena: ela avisa que está na hora de olhar para dentro, pedir apoio, mudar aos poucos, com amor.

Se você, ou alguém que você ama, vive essa luta silenciosa, lembre-se:

Não pergunte “por que eu sou assim?” Pergunte: “O que eu posso fazer – hoje, agora – para aliviar, ainda que só um pouco, essa dor que carrego?” Às vezes, aliviar o coração é o primeiro passo para a cura.

Luciana Bricci

Psicóloga • Terapia Cognitivo-Comportamental

CRP 06/57982, especialista em TCC (Terapia Cognitivo-Comportamental) e Psicologia Organizacional. Com mais de 25 anos de experiência na área, Luciana Bricci é formada pela Universidade Metodista de Piracicaba e mestre pelo Instituto Politécnico de Viseu, em Portugal.